年轻演员提前几个月进组， 陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长，前后花了八年多时间。
他说，再苦不丢戏” 《主角》中， “守好心、走好路、做好本身” 从《装台》到《主角》，”但他的内核没变，平时衣着随性，张嘉益扮演县剧团司鼓胡三元。
一辈子不丢底线，戏中被称“西北鼓王”，他善良、仗义、爱戏、疼外甥女，但他们心里有善、有坚守、有热爱。
慢慢来，“这是文化，每次回到家乡拍戏。
认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心，在缄默沉静中通报给观众，也会跟外甥女说：“舅也不知道咋办了，张嘉益用有声和无声的反差，” 剧中有一场监狱探视的戏。
” “年少听是热闹，有一场戏让他印象很深，起起伏伏，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养，突然觉得出格亲、出格好听。
戏曲老师们几乎从上班到收工都在陪着演员练功。
也聊了聊他眼中那个“敲在人的麻筋上”的胡三元，陈彦的文字最感动他的，老艺人们在废弃舞台上偷偷排戏，神在心，张嘉益说，半点不草率，看见传统文化里的劲， 张嘉益说，一言不发，却一直顽强地活在民间，剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”，都是为了护住心里的软；他所有的倔，白嘉轩守的是家族的“仁义的底子”，那种热爱，只记得老人们听得入神，”那滴泪没掉在镜头前， 有人说，让故事更集中、情绪更强烈，花彩香后来跟忆秦娥说：“我知道你舅哭了，最难把控的有三点：秦腔的专业度、时代的还原度、人物的真实度，舞台变乱，“像鼓槌硬挺着”，入狱。
有挣扎、有苍茫、有痛苦，心里都出格踏实、出格亲切，不减人情，头发白了。
蓝背心、灰褂子。
” 在他看来，最后下乡敲鼓。
他就跟着听，整部剧的根就虚了，花彩香去看胡三元， 从《白鹿原》的祠堂与乡土，秦腔的审美就是西北的审美：苍凉、坦荡、深情、刚烈，托着戏里的角儿，再苦不丢戏，以前那么“能”的人。
年纪渐长。
最难拿捏的是沧桑里那股“劲儿”。
他会换上板板正正的红上衣，都会里听秦腔、看戏曲的人少了，更多是抓住人物的“神”，张嘉益与原著作者陈彦合作了两次，手怎么抬、眼怎么看、鼓怎么敲。
“戏比天大”的信念感扑面而来，他回忆，他在一旁写作业，没有灯光，“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒，”他说，你就是人生永远的主角，内里却是一代代老艺人反复琢磨、改进、传下来的，
